Talennet Portugees

Portugese literatuur uit Brazilië
Braziliaanse literatuur is de literatuur geschreven in de Portugese taal door Brazilianen of in Brazilië, inclusief werken geschreven voor de onafhankelijkheid van het land in 1822. In de beginjaren volgde de Braziliaanse literatuur de literaire tendensen van Portugal. In de loop van de 19e en 20e eeuw verschoof de literatuur geleidelijk naar een andere, authentieke schrijfstijl, op zoek naar echt Braziliaanse thema's en met gebruik van Braziliaanse vormen.

Koloniale periode
Een van de eerste bewaard gebleven documenten die als Braziliaanse literatuur kan worden beschouwd is de Carta de Pero Vaz de Caminha (de Brief van Pero Vaz de Caminha). Het is geschreven door Pero Vaz de Caminha aan Manuel I van Portugal en bevat een beschrijving van hoe Brazilië er in 1500 uitzag. Reisverslagen en beschrijvende verhandelingen over “Portugees Amerika” domineerden de literaire productie gedurende de volgende twee eeuwen, waaronder bekende verslagen van Jean de Léry en Hans Staden, wiens verhaal over zijn ontmoeting met de Tupi-indianen aan de kust van São Paulo buitengewoon invloedrijk was voor de Europese opvattingen over de Nieuwe Wereld.

Uit deze periode zijn enkele expliciet literaire voorbeelden bewaard gebleven, zoals het epische gedicht van Basílio da Gama over de verovering van de Guarany-missie door de Portugezen, en het werk van Gregório de Matos, een 17e-eeuwse advocaat uit Salvador die een aanzienlijke hoeveelheid satirische, religieuze en wereldlijke poëzie produceerde. Matos putte veel uit barokke invloeden zoals de Spaanse dichters Luis de Góngora en Francisco de Quevedo.

Neoclassicisme was wijdverspreid in Brazilië in het midden van de 18e eeuw, in navolging van de Italiaanse stijl. Literatuur werd vaak geproduceerd door leden van tijdelijke of semi-permanente universiteiten en de meeste inhoud was in het pastorale genre. Het belangrijkste literaire centrum in koloniaal Brazilië was de welvarende regio Minas Gerais, bekend om zijn goudmijnen, waar een bloeiende proto-nationalistische beweging was begonnen. De belangrijkste dichters waren Cláudio Manuel da Costa, Tomás António Gonzaga, Alvarenga Peixoto en Manuel Inácio da Silva Alvarenga, die allemaal betrokken waren bij een opstand tegen de koloniale macht. Gonzaga en Costa werden als gevolg hiervan verbannen naar Afrika.

Romantiek
Het neoclassicisme duurde ongewoon lang. Pas in 1836 begon de Romantiek de Braziliaanse poëzie op grote schaal te beïnvloeden, voornamelijk door de inspanningen van de geëmigreerde dichter Gonçalves de Magalhães. Een aantal jonge dichters, zoals Casimiro de Abreu, begon kort daarna te experimenteren met de nieuwe stijl. Deze periode leverde enkele van de eerste toonaangevende werken van de Braziliaanse literatuur op.
De belangrijkste kenmerken van de literatuur van het pas onstane land zijn overdreven affect, nationalisme, de viering van de natuur en de eerste introductie van spreektaal. Romantische literatuur werd al snel erg populair. Romanschrijvers als Joaquim Manuel de Macedo, Manuel Antônio de Almeida en José de Alencar publiceerden hun werken in feuilletons in de kranten en werden nationale beroemdheden.

Rond 1850 begon een overgang, met Álvares de Azevedo als middelpunt. Azevedo's verhalenbundel Noite na Taverna (Nederlands: Een Nacht in de Taverne) en zijn poëzie, postuum verzameld in Lira dos Vinte Anos (Nederlands: Twintigjarige Lier), werden invloedrijk. Azevedo werd grotendeels beïnvloed door de poëzie van Lord Byron en Alfred de Musset. Deze tweede Romantische generatie was geobsedeerd door morbiditeit en dood.

Tegelijkertijd begonnen dichters zoals Castro Alves, die schreef over de verschrikkingen van de slavernij (Navio Negreiro), werken te schrijven met een specifieke progressieve sociale agenda. De twee ontwikkelingen vielen samen in een van de belangrijkste verwezenlijkingen van de Romantiek: de vestiging van een Braziliaanse nationale identiteit gebaseerd op de Indiaanse afkomst en de rijke natuur van het land. Deze kenmerken doken voor het eerst op in Gonçalves Dias' verhalende gedicht I-Juca-Pirama, maar werden al snel wijdverspreid. De consolidatie van dit subgenre (Indianisme) is te vinden in twee beroemde romans van José de Alencar: De Guarani, over een familie Portugese kolonisten die Indianen als bedienden namen maar later werden gedood door een vijandige stam, en Iracema, over een Portugese schipbreukeling die tussen de Indianen leeft en trouwt met een mooie Indiaanse vrouw. Iracema is bijzonder lyrisch en opent met vijf alinea's pure prozapoëzie in vrije stijl die het titelpersonage beschrijft.

Realisme
Het verval van de Romantiek, samen met een reeks sociale transformaties, vond plaats in het midden van de 19e eeuw. Bij de regionalistische auteurs (zoals Franklin Távora en João Simões Lopes Neto) ontstond een nieuwe vorm van proza schrijven, met analyses van de inheemse bevolking en beschrijvingen van de omgeving. Onder invloed van het naturalisme en schrijvers als Émile Zola schreef Aluísio Azevedo O Cortiço, met personages die alle sociale klassen en categorieën van die tijd vertegenwoordigen. Het Braziliaanse Realisme bereikte een hoogtepunt met de werken van Machado de Assis en Euclides da Cunha.

Machado de Assis
Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908), die meestal wordt gezien als de grootste Braziliaanse schrijver aller tijden, is ook de belangrijkste schrijver van het Braziliaanse Realisme. Hij werd geboren in Rio de Janeiro (in die tijd de keizerlijke hoofdstad van Brazilië) en was de natuurlijke zoon van een halfzwarte muurschilder en een Portugese vrouw, wiens enige opleiding, naast taallessen, bestond uit het uitgebreid lezen van geleende boeken.
Hij werkte als letterzetter bij een uitgeverij, was al snel bekend met het grootste deel van de wereldliteratuur en sprak vloeiend Engels en Frans. In zijn vroege carrière schreef hij verschillende bestsellers (waaronder A Mão e a Luva en Ressurreição) die, ondanks hun overijverige romantiek, al zijn levendige humor en een deel van zijn pessimisme ten opzichte van de conventies van de maatschappij laten zien.
Nadat hij kennis had gemaakt met het Realisme, veranderde Machado de Assis zijn stijl en zijn thema's en produceerde hij enkele van de meest opmerkelijke proza's die ooit in het Portugees zijn geschreven. De stijl diende als medium voor zijn bijtende humor en zijn intense pessimisme, die ver af stonden van de gewone opvattingen van zijn tijdgenoten.

Premodernisme
De periode tussen 1895 en 1922 wordt door Braziliaanse wetenschappers Premodernisme genoemd omdat, hoewel er geen duidelijk overwicht van een stijl is, er enkele vroege manifestaties van Modernisme zijn. Het Premoderne tijdperk is merkwaardig omdat de Franse school van het Symbolisme niet aansloeg en de meeste auteurs van het Realisme nog steeds vasthielden aan hun eerdere stijlen (waaronder Machado de Assis en dichter Olavo Bilac). Enkele auteurs uit deze tijd waren Monteiro Lobato, Lima Barreto, Simões Lopes Neto en Augusto dos Anjos.

Euclides da Cunha
Cunha, een veelgeprezen schrijver die sterk beïnvloed werd door het determinisme, werd altijd gekweld door gezinsperikelen (hij werd vermoord door de minnaar van zijn vrouw) en kreeg te maken met politieke tegenstand vanwege zijn standpunten. Als zelfstandig journalist voor O Estado de S. Paulo versloeg hij de Canudos-oorlog - een volksopstand met egalitaire en christelijk-fundamentalistische trekjes die plaatsvond in Bahia in 1895-97. Zijn verhalen, samen met enkele essays en essays, werden gepubliceerd in het Engels. Zijn verhalen, samen met enkele essays die hij schreef over de mensen en de geografie van het Braziliaanse noordoosten, werden gepubliceerd in een dikke bundel genaamd Os Sertões (Opstand in het Achterland).

Modernisme
Het modernisme begon in Brazilië met de Week van de Moderne Kunst in 1922. De Generatie van 1922 was een bijnaam voor de schrijvers Mário de Andrade (Paulicéia Desvairada, Macunaíma), Oswald de Andrade (Memórias Sentimentais de João Miramar), Manuel Bandeira, Cassiano Ricardo en anderen, die allemaal nationalistische tendensen combineerden met een interesse in het Europese modernisme. Sommige nieuwe bewegingen zoals het surrealisme waren al belangrijk in Europa en begonnen in deze periode ook voet aan de grond te krijgen in Brazilië.

Mário de Andrade
Mário de Andrade werd geboren in São Paulo. Hij werkte als professor en was een van de organisatoren van de Week van de Moderne Kunst. Hij onderzocht Braziliaanse folklore en volksmuziek en gebruikte die in zijn boeken, waarbij hij de Europese stijl vermeed. Zijn Braziliaanse antiheld is Macunaíma, een product van etnische en culturele vermenging. Andrade's interesse in folklore en zijn gebruik van spreektaal waren zeer invloedrijk.

Oswald de Andrade
Oswald de Andrade, een andere deelnemer aan de Week van de Moderne Kunst in 1922, werkte als journalist in São Paulo. Hij werd geboren in een rijke familie en reisde verschillende keren naar Europa. Van de generatie van 1922 vertegenwoordigt Oswald de Andrade het best de rebelse kenmerken van de modernistische beweging. Hij is de auteur van het Manifest Antropófago (Kannibaal Manifest) (1927), waarin hij zegt dat het noodzakelijk is dat Brazilië, als een kannibaal, buitenlandse cultuur eet en, tijdens het verteren, zijn eigen cultuur creëert.

Generatie van de jaren '30
Na de modernistische kritiek was er een generatie schrijvers die eigenlijk “achteruit” ging in termen van “modernistische” ideeën over experimenteren, en die zich in plaats daarvan richtte op maatschappijkritiek. In de literaire kritiek worden ze echter meestal beschouwd als een ontwikkeling binnen het modernisme en gegroepeerd onder de term “Geração de 30” (jaren '30 generatie).
Jorge Amado, een van de bekendste moderne Braziliaanse schrijvers, probeerde met zijn romans een proletarische literatuur te benaderen, hij was zelf lid van de communistische partij die in die tijd het socialistisch realisme verdedigde.
Rachel de Queiroz en José Lins do Rego waren andere belangrijke schrijvers van deze generatie.

Postmodernisme
Het Braziliaanse modernisme werd gekenmerkt door twee hoofdkenmerken: taalexperimenten en een versterkt sociaal bewustzijn, of een mengeling van die twee - zoals het geval was bij Oswald de Andrade, die zich kortstondig aangetrokken voelde tot de communistische beweging. De reactie op het modernisme nam dus de vorm aan van een mengeling tussen de meest in het oog springende eigenschap ervan, het gebruik van een formelere literaire taal (zoals het geval was bij de zogenaamde “Generatie van 1945”, die gekenmerkt werd door, ten eerste, de zeer fysieke poëzie van João Cabral de Melo Neto, die zich afzette tegen het poëtisch modernisme van Carlos Drummond de Andrade, en ten tweede de sonnetten - naar zowel Italiaans als Engels model - van de vroege Vinicius de Moraes), gevolgd door verschillende doses, afhankelijk van de auteur, van subjectivisme, politiek conservatisme en militant katholicisme.

Twee schrijvers uit die “school” die na de jaren 1950 publiceerden, behoren zonder twijfel al tot de canon van de Braziliaanse literatuur: Clarice Lispector, wier existentialistische romans en korte verhalen gevuld zijn met de gedachtenstroom van de personages, en João Guimarães Rosa, wiens experimentele taal het gezicht van de Braziliaanse literatuur voorgoed heeft veranderd. Zijn roman Grande Sertão: Veredas is opgenomen in de Bokklubben World Library lijst van 100 beste romans aller tijden. João Guimarães Rosa wordt door velen beschouwd als de grootste Braziliaanse schrijver.

In het kielzog van het conservatieve subjectivisme van de militant katholieke romanschrijvers annex polemisten Octavio de Faria, Lúcio Cardoso, Cornélio Penna en Gustavo Corção, maakte Nelson Rodrigues carrière als toneelschrijver en sportjournalist. Zijn toneelstukken en korte verhalen - de laatste meestal oorspronkelijk gepubliceerd als feuilletons - beschreven de sociale zeden van de jaren 1950 en 1960; overspel en seksuele pathologieën in het algemeen waren een grote fixatie van hem. Zijn sportartikelen beschrijven de evolutie van voetbal tot de nationale passie van Brazilië. Hij was zeer kritisch over de jonge linksen die zich verzetten tegen de militaire dictatuur na de staatsgreep van 1964; daarom werd hij afgeschilderd als rechts en conservatief. Hij was een tijdlang sterk pro-dictatuur en had het tragische lot dat een van zijn zonen werd gemarteld en opgesloten omdat hij lid was van een ondergrondse guerrillaorganisatie.

Hedendaagse Braziliaanse literatuur
Hedendaagse Braziliaanse literatuur is over het algemeen erg gericht op het stadsleven en al zijn aspecten: eenzaamheid, geweld, politieke kwesties en controle door de media. Schrijvers als Rubem Fonseca en Sérgio Sant'Anna schreven in de jaren 1970 belangrijke boeken over deze thema's en braken daarmee een nieuwe weg in de Braziliaanse literatuur, die tot dan toe meestal over het plattelandsleven ging.
Nieuwe trends sinds de jaren 1980 zijn werken van auteurs als Caio Fernando Abreu, João Gilberto Noll, Milton Hatoum, Bernardo Carvalho, João Almino, Adriana Lisboa, Cristovão Tezza en Paulo Coelho.
Dichters als Ferreira Gullar en Manoel de Barros behoren tot de meest geprezen dichters in literaire kringen in Brazilië. De eerste werd genomineerd voor de Nobelprijs.
In de afgelopen jaren is de “marginale literatuur” prominent geworden met auteurs en dichters als Sérgio Vaz en Ferréz die optreden op belangrijke evenementen als Festa Literária Internacional de Paraty, Flipside en Bienal do Livro de São Paulo. Andere dichters zoals Adélia Prado, Elisa Lucinda, Luis Alexandre Ribeiro Branco, behoren tot de hedendaagse dichters.

Literaire prijzen en literaire organisaties
De belangrijkste literaire prijs van Brazilië is de Camões-prijs, die het land deelt met de rest van de Portugeestalige wereld. Sinds 2016 heeft Brazilië elf winnaars van de prijs. Brazilië heeft ook zijn eigen literaire academie, de Braziliaanse Academie van Letteren, een non-profit culturele organisatie gericht op het bestendigen van de zorg voor de nationale taal en literatuur.